Композиция в работе фотографа

Цифровой фотоаппарат есть у всех, и снимаем мы помногу. Однако наши фотографии, занимающие гигабайты на жестком диске, порой не радуют зрителей. Вроде герои на месте, и обстановка неплохая, а фотография получается невнятная, замысел автор снимка не ясен.

А случалось ли вам сниматься у фотографа-профессионала? Например, на свадьбе или выпускном? Возможно, вы участвовали в фотосессии или делали семейный портрет в студии? Согласитесь, впечатления от обычных фотографий не сравнятся с теми, что вы получаете, когда рассматриваете снимки, созданные специалистом. И дело тут не только в использовании профессиональной фотоаппаратуры.

Обычно мы снимаем из одной точки – стоя напротив объекта съемки, не задумываемся, на фоне чего располагается наша модель, и, зачастую, помещаем ее в центр фотографии. Все эти «приемы» в корне ошибочны по мнению профессиональных фотографов.

Они-то знают, как расположить объект съемки, с какой стороны и на какое расстояние к нему подойти, какой фон подобрать – и еще много нюансов, которые называются одним словом – композиция.
А почему бы и нам с вами – владельцам обычных, как говорят, «мыльниц» — не попробовать учитывать правила композиции?

1. Правило третей

Это правило говорит о том, что объект съемки нельзя размещать в центре снимка. Например, линия горизонта должно проходить немного ниже или выше линии, разделяющей кадр пополам. Нужно мысленно поделить кадр на три части по горизонтали и вертикали. Ключевые фигуры располагать в точках пересечения или вдоль этих линий.

Когда смотришь на эту фотографию, то восхищает красота и нежность модели, визуально-богатый задний план, игра цвета. Но правило третей здесь соблюдено на отлично.

2. Правило простоты

В кадре не должно быть ничего лишнего! Помните: любой предмет несет информацию зрителю. Чем проще фон – там больше внимание главному объекту съемки. Фотография получается сбалансированной и понятной.

3. Правило контраста

Располагайте светлые объекты на темном фоне и наоборот. Например: рябина на снегу, невеста на фоне тенистой аллеи.

4. Правило обрамления

Если использовать естественные рамки, окна, деревья, строения – то изображение будет выглядеть эффектно. Однако стоит помнить, что фокус должен быть на главном объекте.

 5. Правило диагонали

Диагональные линии делают фотографию более динамичной. В качестве диагонали могут выступать руки модели, дороги, ветви деревьев, заборы — да все, что угодно.

6. Правило ведущих линий

Ведущие линии устремляют взгляд зрителя в нужном направлении. Чаще всего к главному герою фотографии. Это могут быть реки, мосты, дороги и так далее.

7. Правило цвета

Цвета привлекают внимание зрителя. Они несут эмоциональную информацию о сюжете на подсознательном уровне. Передают ощущения тепла и холода, говорят о радости и грусти. Думаю, этой теме стоит уделить отдельную статью.

Итак, мы рассмотрели семь простых правил. Попробуйте соблюдать их, снимая  своих  детей, друзей, природу! Пишите о своих впечатлениях.

И еще обратим внимание на  одну  деталь любительских съёмок,  я  назову её «Правило мастера». Научившись понимать и соблюдать законы композиции, можно переходить на следующую профессиональную  ступень – умело нарушать принятые правила и создавать свои!

В качестве иллюстраций к статье я использовала работы фотографа из Санкт-Петербурга